CALIFANES

Caifanes fue una banda de rock mexicana liderada por Saúl Hernández. Fue un elemento importante en el renacimiento de la escena rockera de su país a finales de los ochenta, en que los grupos comenzaron a promoverse en los medios y ganaron mercado frente al pop. Para muchos se trata del grupo mexicano más representativo de los noventa.
Caifanes, un grupo que surgió de entre lo que fue el desastre del terremoto de 1985 en la Ciudad de México tras el deceso de Rodrigo González, junto a grupos como Neón, Maldita Vecindad, entre otros.
En 1984, el entonces estudiante de cine Carlos Márcovich, necesitaba recaudar fondos para realizar su tésis y obtener la titulación. Para ello el futuro cineasta (quién más tarde se encargaría de dirigir los últimos videos de la agrupación); requirió de la ayuda de su hermano Alejandro, para que se organizara una fiesta en casa de los Marcovich, y así poder recaudar dinero.
Marcovich se dió a la tarea de encontrar músicos y en una presentación que tuvo Frac, (banda en la que Hernández militaba junto con Leoncio Lara, quien más tarde seria conocido por su trabajo con Bon y los Enemigos del Silencio), encontró al citado Saúl Hernández.
Al plantearle dicha situación por la que estaba buscando músicos, Hernández, accedió y, junto con Alfonso André (quien fuera recomendado por Carlos), dieron vida a las Insólitas Imágenes de Aurora, con Saúl Hernández en el bajo y voz, Alejandro Marcovich en la guitarra y voz, y Alfonso André en la batería y coros.
La banda, atravesó por muchos inconvenientes, primero, era una época en donde no había espacios suficientes para hacer Rock, y si los había, habría que hacerlos de forma clandestina; el dinero se volvía insuficiente para adquirir equipo e instrumentos e incluso, los tres miembros de las Insólitas, se "aventuraron" a tocar en playback para artistas como Miguel Bosé, Fresas con Crema, y quizás del que más se recuerda es de Laureano Brizuela, con quien los tres trabajaron un tiempo.
De esta aventura musical y "esquizopsicodélica" (como así lo llamáse Saúl); surgieron dos demos, uno en vivo grabado gracias a la colaboración de Marcelo Arámburu, y Jaime "El Oso" Pavón, en donde se pueden encontrar los temas «La vieja», «Hasta morir», «El safari», «Bienvenidos», «Pero nunca me oye», entre otras. Además de un demo grabado en los estudios Acento, con varios de estos temas, y dos videos que realizaron para el "Canal Once" de los temas «Rosa» y «El safari». En 1986 se unieron los músicos Armando Martín en las percusiones, Alejandro Giacomán en los teclados, Federico Fong en el bajo y Alberto Delgado en el saxofón; para ésta última etapa de las "Insólitas", Saúl deja el bajo por la guitarra. Además, aquí se tiene el primer registro de los roces entre Hernández y Marcovich, lo que provocó la desintegración de dicha banda, sin saber que se repetiría la misma historia con Caifanes.

Integrantes:

Saúl Hernández (1987-1995, voz y guitarra)
Alfonso André (1987-1995, batería y percusiones)
Diego Herrera (1987-1993, teclados, saxofón y jarana)
Salvador "Sabo" Romo (1987-1993, bajo y guitarra acústica)
Alejandro Marcovich (1989-1995, guitarra y requinto jarocho)

Discografía:

Caifanes (1988)
Caifanes. Volumen II o El diablito (1990)
El silencio (1992)
El nervio del volcán (1994)
Mtv unplugged (1994)

informacion optenida de:http://es.wikipedia.org/wiki/Caifanes_(banda)

LED ZEPPELIN

Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que coincidió con Plant en The Band of Joy).
Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, el country e incluso el reggae. Aparte de esta marcada versatilidad en cuanto a influencias musicales se refiere, Led Zeppelin demostró en su repertorio una musicalidad tal, que bien puede representar el valor de la dinámica musical en el género de la música clásica, que corresponde con formas y composiciones muy estructuradas, y que dejan en evidencia la capacidad de adaptar conceptos compositivos como el contrapunto, característico en la música desde el periodo barroco.
Más de veinticinco años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo,[2] incluidos 109 millones sólo en los Estados Unidos,[2] y es la banda con más discos de diamante (otorgados cada 10 millones de ventas) de la historia de la música, junto a The Beatles. Los discos con esta certificación son: Box Set (10 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Led Zeppelin IV (23 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Physical Graffiti (15 millones).

Led Zeppelin (álbum).
Led Zeppelin, primer álbum lanzado el 12 de enero de 1969 por la banda inglesa de rock Led Zeppelin. Fue un álbum que introdujo muchos conceptos nuevos en la música rock, creando una interpretación completamente nueva del género.
Un debut más que prometedor, grabado en tan sólo 30 horas en los estudios Olympic de Londres en octubre del 68. La banda se encuadra con este disco dentro del movimiento blues británico, al lado de otros grupos como Ten Years After o Johnny Winter. Sin embargo, también da muestras evidentes de cuál va a ser su estilo personal: rock and roll impregnado de blues, con riffs virtuosos, folk e incluso influencias de la costa oeste americana (algunos comparan la voz de Plant con la de Janis Joplin). La mayoría de las canciones aparecen firmadas por Jimmy Page y el resto de miembros del grupo, salvo Plant, que seguía bajo contrato con la CBS.
El manager del grupo, Peter Grant, preparó con este disco el futuro asalto a América. En una visita a Nueva York, firmó un contrato por cinco años con Atlantic que daba a Page, productor de todos los discos del grupo, absoluta libertad en el plano musical. Además, les embarcó en una gira como teloneros de Vanilla Fudge, sustituyendo al grupo de Jeff Beck, que se tuvo que retirar a última hora. El 26 de diciembre de 1968, Led Zeppelin debuta en Denver, en la que sería la primera de sus giras triunfales por Estados Unidos.
Sobre la portada del disco, un vistazo a la foto del grupo (realizada por Chris Dreja, bajista de los Yardbirds) nos muestra a cuatro jovenzuelos con inquietudes musicales, muy propios del Londres de aquellos años. Y por supuesto, la foto del zepelín en llamas, que dio pie a una anécdota. Durante una gira por Holanda, el grupo se presentó como The Nobs, ya que la baronesa Eva Von Zeppelin, sobrina del inventor del dirigible, se negó a que «unos monos chillones» usaran su apellido.

Lista de canciones
1. "Good Times, Bad Times" (Bonham/Jones/Page) 2:46
2. "Babe I'm Gonna Leave You" (Bredon) 6:41
3. "You Shook Me" (Dixon/Lenoir) 6:28
4. "Dazed and Confused" (Holmes/Page) 6:26
5. "Your Time Is Gonna Come" (Jones/Page) 4:14
6. "Black Mountain Side" (instrumental)(Jansch/Page) 2:05
7. "Communication Breakdown" (Bonham/Jones/Page) 2:27
8. "I Can't Quit You Baby" (Dixon) 4:42
9. "How Many More Times" (Howlin' Wolf —título original "How Many More Years"—/Bonham/Jones/Page)

PERSONAL
Jimmy Page - Guitarra acústica, eléctrica, pedales, segundo vocalista, productor
Robert Plant - Vocalista, harmónica
John Paul Jones - Bajo, órgano, teclados, segundo vocalista
John Bonham - Percusión, timbal, segundo vocalista
Viram Jasani - Tabla
Chris Dreja - Fotografía
George Hardie - Diseño de portada
Glyn Johns - Ingeniero de sonido, mezclas
Peter Grant - Productor ejecutivo

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http://es.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin_(%C3%A1lbum

Neil Young

Neil Percival Kenneth Robert Ragland Young, conocido como Neil Young, cantante y guitarrista canadiense, nacido en toronto el12 de noviembre de 1945 hijo de un periodista deportivo, vivió siempre con su madre tras el divorcio de sus padres, con la cual se mudó a la ciudad de winnipeg de pequeño.

sus primrros pasos musicales fueron en la universidad, aunque fue un mal estudiante. Fundó su primer grupo, Neil Young & The Squires, a mediados de los 60 en winnipeg regreso a su ciudad natal donde se encontro con Rick James y entro a formar parte de su banda Mynah Birds en la que conoció al que más tarde sería su road manager, Bruce Palmer.

Más adelante actuó en cafés, donde conoció a Joni Mitchell, Stephen Stills y Richie Furay y posteriormente formó la banda Buffalo Springfield con Stills y Furay, y en la que también estaba Dewey Martin. Su primer disco en solitario lo editó en 1969 y se tituló Neil Young. Poco más tarde entró a formar parte de Crosby, Stills, Nash & Young. Se le catalogó como al primer grunge debido a su aspecto y a la influencia que tuvo en bandas de ese estilo.

Bonnie Pink

Bonnie Pink, de nombre real Kaori Asada (en japonés 浅田香織 Asada Kaori, nacida el 16 de abril de 1973 en Kyoto, Japón) es una famosa cantante, compositora y música japonesa. Vivió algún tiempo en Suecia y Nueva York; además del japonés su lengua materna, también habla inglés Escribe y compone todas sus canciones, también toca la guitarra y el piano. Kaori Asada dijo que la palabra "Bonnie" de su nombre artístico fue elegida al azar ya que pensó que junto a la otra palabra "Pink" sonaba bien, y la palabra "Pink" fue elegida obviamente por su cabello teñido de rosa, además de que es fácil recordar dicho nombre. Bonnie Pink gozó de gran fama durante mediados y finales de los 90s y principios del 2000s, después de su parada musical en 2006 su single A Perfect Sky la volvió a situar en la cima de la música J-pop.

Bonnie Pink debutó en 1995 con su single "Orange" bajo su auténtico nombre, Kaori Asada. Su primer álbum Blue Jam, fue lanzado el mismo año bajo la casa discográfica Pony Canyon. Bonnie lo describió como si una mezcla de "miel amarga, música blues, silencio momentáneo, locura irresistible, gotas de lágrimas, envidia, bombas esperanzadas, un gran gran amor, y de algunas manzanas verdes” estuviera en la chaqueta. Esto introdujo su estilo único de música que ha sido definida como una mezcla excéntrica entre el jazz, el blues, el pop, y el rock. Al año siguiente conoció a Tore Johansson, productor sueco de The Cardigans, el cual llegó a ser un buen amigo de Bonnie y productor de muchos de sus trabajos. Bonnie escribió el tercer álbum, Evil And Flowers (1998), mientras se encontraba aislada en una zona de campo en Suecia. Esperaba encontrar la inspiración allí pero en lugar de eso tuvo una depresión porque no encontraba inspiración para inventar canciones. En su cuarto álbum Let Go, trabajó con Mitchell Froom, productor de Nueva York de Elvis Costello, de Cibo Matto y de Suzanne Vega. Mitchell acreditó la coproducción para el álbum porque estaba impresionado con Bonnie. Su quinto álbum Just A girl, llegó bien entrado el 2001. Al próximo año colaboró con otros artistas y lanzó el re*PINK, un álbum de remezclas o remixes con canciones de sus anteriores álbumes. El álbum Present, llegó en 2003 y el siguiente álbum Even So, llegó en 2004. Su álbum Golden Tears, que ofreció el single “So Wonderful” llegó finalizando el 2005. Bonnie lanzó un nuevo single “Love Is Bubble” en mayo de 2006. En junio de 2006 llegó el single “A Perfect Sky”, ofrecido en un anuncio de crema corporal de la empresa de cosméticos y utensilios de belleza Anessa, protagonizado por la famosa modelo japonesa Yuri Ebihara, y alcanzando el número 2 en el Oricon, siendo el single más exitoso en la carrera de Bonnie Pink. Sus nuevo álbum “Best Of…” vendido rápidamente en Amazon Japón y alcanzado el número 2 en Oricon, continuó descendiendo en el top 30 para llegar al puesto 1 y ser el álbum más vendido del año. En noviembre de 2006, le ofrecieron cantar el single de m-flo "Love Song". El single fue un éxito para m-flo y Bonnie Pink, debutando en el número 7 en Oricon. Su canción “Cotton Candy” fue usada como el tema de cierre para el anime Guyver: Bioboosted Armor 2005, la canción “Love Is Bubble” fue un tema usado para la película japonesa "Las Memorias De Matsukoen la que Bonnie Pink también se estrena como actriz, la canción “It's Gonna.

Rain!” fue el quinto tema de cierre para el famoso anime "Rurouni Kenshin" el cual le dio cierta fama a Bonnie Pink en el mercado occidental, el single “Last Kiss” es también un tema de cierre usado en el anime Gantz, y su single "Water Me" es el tema principal del drama "Watashitachi No Kyōkasho". Actualmente Bonnie Pink promociona sus singles y álbumes en varios programas de TV y conciertos, como el concierto que realizó en el Live Heart de Kyoto el 7 de julio de 2007, en el que cantó 4 temas: Heaven's Kitchen, Chances Are, Souldiers y Water Me.
El último single de Bonnie Pink 'Ring a Bell' está completamente cantado en inglés y sólo es posible conseguirlo mediante descarga digital. 'Ring a Bell' será usada como tema principal para el juego 'Tales of Vesperia' de 'XBOX360'. El single fue lanzado en Japón y América para los Itunes celebrando de esta manera el 35 cumpleaños de la cantante Bonnie Pink.

informacion optenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Bonnie_Pink